拍摄星空7年来，被问的最多也最头疼的问题就是：你这照片是P的吧，为什么我肉眼看不到这样的星空？的确，人肉眼看到的星空是黑白的，和摄影师手中绚丽的星空照片相比，堪比“买家秀”和“卖家秀”。但其实宇宙是有颜色的，恒星以及一些星云会受到温度、散射等影响而发散出由红到蓝的不同颜色。人眼之所以看不到星星的颜色，只是因为这些天体太过遥远，对我们来说太暗了，所以无法有效识别如此暗物体的颜色。
不过，现代相机通过长时间的曝光和多张合成等手段，完全可以直接记录到宇宙的色彩。而摄影师要做的，则是通过专业的前期手法，将星空信息记录下来，然后通过更重要的专业后期处理来还原宇宙星空的颜色。所以，星空摄影不仅不是P的，它反而是通过后期，将最真实的色彩给还原出来了，这和传统意义上无中生有、移花接木的P图是两个概念。
所谓星空摄影是“三分拍，七分修”，那好不容易拍到的星空，要怎么处理才能变成一张通透、色彩丰富，兼顾美观和符合天文学常识的星空照片呢？这里分享几个小tips。
1. 在前期拍摄时尽量向右曝光，这样做能让相机捕捉到更多的光线，充足的曝光才有更多的后期空间。同时多张拍摄堆栈，能有效降低画面噪点提升画质。
2.准确校准白平衡。我们知道，没有月光、光污染和气辉干扰的星空背景应该是灰黑色的，只有在这样的白平衡条件下，银河、星云的颜色才是正常不偏色的。我们前期拍的时候就可以把相机白平衡固定在4300-4700之间。后期进到Camare Raw里面，将自然饱和度和饱和度都拉到100，然后滑动色温和色调两个滑块，当直方图上三颜色基本对齐时，再将饱和度、自然饱和度恢复至0，这时白平衡就基本校准了。
3. 善用亮度蒙板处理影调。我们可以用色阶或者曲线工具加强画面反差，同时结合亮度蒙版对画面中不同明度的区域做精细化的调整，从而提升画面质感、立体感和光感，让画面明暗过渡更加自然。许多星空照片给人感觉画面太生硬，光比不自然，就是因为没有精细的调整画面反差，不符合人眼观感。
4.色彩的还原和提取。人眼感知色彩的方式决定了什么样的画面看起来更通透，那就是相对亮的部分饱和度更高，而相对暗的部分饱和度会偏低。因此我们在处理星空照片时，也要注意色彩和明度的关系。我们可以结合亮度蒙版以及颜色蒙版，用色彩平衡、可选颜色及饱和度工具对星空的颜色做分区处理，在还原星空颜色的基础上，尽可能的强化星空氛围。
5. 用专业的摄影显示器修图。对于星空摄影而言，后期是一件很考究细节的事情。后期时，有不少操作是需要深入到像素级的，这样才能保证细节处的色彩、亮度等方面不容易出现错误。但这种级别的操作对于显示器要求是很高的，之前也有同学问我：“为什么不管怎么处理，都容易出现色彩断层”，其实这种情况不是技术原因导致的，而是你的显示器无法支撑你的后期手段。而我现在使用的这台明基专业摄影显示器—SW270C，10bit色深面板，加上他自带的16bit监视器级硬件3D LUT，就让色彩过渡更精细了，在进行像素级的操作时只需要担心后期想法与技术问题，而不需要操心硬件是否跟得上了。
6.做好后期工作流程的色彩空间管理。错误的色彩配置文件也会导致色彩出现严重偏差，所以需要保证显示器、软件使用的ICC配置文件都是统一的。我现在拍摄、后期都是使用AdobeRGB，给予我更大的后期空间，同时也会让照片的色彩过渡更加细腻，如果需要线上传播，再最终导出成对应的sRGB色彩。这台SW270C也有Adobe RGB和SRGB多种模式，可以一键切换，方便自如。
总结，优秀的星野照片的后期处理一定是兼顾艺术性和科学性的。他既不会用无中生有、移花接木的手段去添加一些本不存在的元素，也不会破坏真实色彩平衡导致严重色偏甚至是画上某种颜色。保持严谨、务实、专业的态度，应当是每一位星空摄影爱好者应有的品质，也是我一直坚持的准则。热爱星空，就更加应当尊重这片熠熠生辉的汪洋。